Al mal arte le está yendo muy bien en estos días, y la razón es que la gente quiere un mensaje. Un síntoma temprano es la primera persona que brota de los críticos de cine: “Me siento…” es un movimiento difícil de superar, porque ¿quién puede negar el sentimiento? El locucionario sucesor “Se siente como …”, donde “eso” significa que el sentimiento en cuestión debería conmover a cualquiera, presenta una afirmación más imparcial. La piedad amplia de la iglesia es más difícil de desafiar que solo la primera persona. Mientras tanto, las calificaciones negativas están en camino de ser prohibidas siempre que el trabajo lleve la buena voluntad bajo la manga.
Esto no es una cuestión de sinceridad. Oscar Wilde dijo: “Toda mala poesía brota de sentimientos sinceros”, y en La importancia de ser serio, espetó Algernon ante la muestra de cariño de la feliz pareja: “Se ve bastante mal. Es simplemente lavar la ropa limpia de alguien en público”. Gran parte del arte admirado y muy apreciado en nuestro tiempo consiste en lavar la ropa limpia en público.
Que el artista deba tener una función separada del aparato cultural o político existente no es una idea atemporal. Se remonta a mediados del siglo XVIII y encuentra su formulación más evidente en la obra de Friedrich Schiller. Cartas sobre Educación Estética Humana (1795). Puedes conocer una obra de arte, escribe Schiller, con un compromiso que parece desapego. No te hace querer salir y hacer algo. Esta es una propuesta radical, no una virtud propia en el Siglo de las Luces. El sentido de esa era está más verdaderamente representado por la tragedia de la poesía de Joseph Addison. Catón (1712), la propaganda Whig por el ideal civil-republicano deleitó a tres generaciones de espectadores, pero los sentimientos que despertaron ahora son tan fríos que es imposible imaginar lo que sintieron esas personas. Lo mismo ocurre con las grandes artes celebradas por los regímenes antiguos: pintores como François Boucher, por ejemplo.
Los artistas de éxito comparten con los políticos la tentación reiterada de entregarse a un emotivo aplauso. Bernardo Bosanquet en Tres conferencias sobre estética (1915) propusieron que este impulso de perseguir las lágrimas o la risa podría extinguirse adjuntando emoción-arte a un objeto específico en lugar de una serie de reacciones. Su definición de arte consecuente es “sentimientos expresados por el bien de la expresión”. Sin embargo, tenga en cuenta que esto es algo que solo los locos quieren en la vida real. La expresión cotidiana de nuestros sentimientos es espontánea y práctica; nunca son “en aras de la expresión”. Por otro lado, el sentimiento estético es independiente.
película de Jean-Luc Godard Sin aliento Lidia con un joven matón y su dama y la fiesta de engaños, fugitivos y traiciones que los vuelve locos. Nada nos obliga a pensar en estas personas como ejemplares humanos admirables. Tampoco los encontramos repugnantes. Basta con que sean atractivos, y el glamour de su superficie explica la mayor parte del efecto. Hay un momento bastante temprano cuando el héroe se vuelve hacia la cámara y habla directamente a la audiencia: “C’est jolie, la campagne…. Si vous n’aimez pas la mer—si vous n’aimez pas la montagne—si vous n’aimez pas la ville: allez vous faire foutre.(Es hermoso, país. Si no te gusta el mar, si no te gustan las montañas, si no te gustan las ciudades: al diablo contigo).
¿Dijo Godard: “Relájate, esto es solo una película”? El momento parecía transmitir una advertencia más aguda: “No me importa si te gusta esto, pero no vas a salir. Te interesará; más tarde, puedes preguntarte por qué”. El coraje va de la mano de una extraña libertad e indiferencia. Sorprende el deseo del espectador de una respuesta ensayada, una trampa de clic en la trama habitual.
Iris Murdoch en su ensayo “Contra la sequedad” (1961) dice que la escritura moderna hereda del liberalismo y el romanticismo la imagen de los humanos como agentes de elección moral. Sin embargo, “no somos”, escribió, “los reyes de todo lo que examinamos, sino criaturas oscuras inmersas en la naturaleza perpetua de la realidad y tan tentadas a ser deformadas por la fantasía”. La tarea de la conciencia artística es recordarnos esa deformación.
“Uno siempre se opone al marxismo”, agrega Murdoch, porque “la realidad no es un todo dado”. Pero el liberalismo también es un defensor de la falsa comprensión: “Nuestro sentido de la forma, que es un aspecto de nuestro deseo de comodidad, puede ser un peligro para nuestro sentido de la realidad como un rico telón de fondo”. La experiencia que ofrece el arte es inexistente, indigesta antes; y si entiendes la realidad como un todo, no necesitas el arte. Puede crear una obra ficticia de recreación o hecho, enseñar al espectador los sentimientos adecuados y esperar curar algún aspecto de la realidad, pero el resultado no es expresión sino propaganda, magia o medicina.
Entre la década de 2020 y la era anterior de la conformidad, la década de 1950, el lenguaje cliché pasó de los honoríficos de clase media, una idea evidente de películas como Habitación ejecutiva (1954) y marjorie lucero de la mañana (1958), para la agenda inclusiva y marginada de Hollywood de hoy. En la película del año pasado poder del perro, un hombre de negocios fronterizo de principios del siglo XX se libera de la carga de su hermano macho-sádico cuando su hijastro gay lo infecta en secreto con ántrax. En recién estrenado Mejor arma: Maverick, el protagonista solitario lidera un escuadrón de pilotos de combate diversificados para bombardear un sitio de enriquecimiento de uranio en Irán. La primera de estas películas es ruidosa y alta, la segunda es deslumbrante y vulgar, pero comparten una moral optimista. La eliminación del maligno teje la hermandad del bien y del bien.
“Así como existía la burguesía ordinaria”, escribió André Gide en Regreso de la Unión Soviética (1937), “así que ahora hay cosas mundanas revolucionarias”—pero digamos lo mismo sobre la mejora de la anestesia en general—frases y eslóganes verdaderos que, si bien “tan exitosos hoy, pronto estarán picando sus narices mañana”. clínica.” El olor ha estado con nosotros durante una década más o menos, y no se está debilitando.
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