Sonic the Hedgehog 2

El director de Paramount, Brian Robbins, en la taquilla de ‘Top Gun: Maverick’

Paramount está en gran forma.

Los cinco estrenos de 2022, una cosecha que incluye “Scream”, “Jackass Forever”, “The Lost City” y “Sonic the Hedgehog 2”, se abrieron en primer lugar en la taquilla nacional con “Top Gun: Maverick” encabezando la lista, todos ellos. La secuela de la amada película de Tom Cruise ha obtenido buenos resultados tanto para la crítica como para el público. “Top Gun: Maverick” actualmente ha recaudado $ 557,2 millones en todo el mundo y está mostrando algunos signos de desaceleración pronto.

Brian Robbins, quien asumió el cargo de director del estudio de cine en septiembre, dijo que su trayectoria reciente reafirmó el valor de lanzar éxitos de taquilla en los cines antes de debutar en transmisión o entretenimiento en el hogar. Y argumenta que el rendimiento de la taquilla se debió en parte a un nuevo enfoque que vio al estudio volverse más colaborador con primos corporativos como CBS, MTV y Nickelodeon.

¿Por qué funcionó “Top Gun: Maverick”?

Mentiría si dijera que sabíamos que “Top Gun” abriría con $160 millones y rompería todos los récords que estableció. Hay mucha nostalgia enterrada en esta película, pero nuestro equipo también pudo hacer lo que mucha gente piensa que nosotros no podemos, que es atraer audiencias menores de 35 años a esta película.

¿Cómo atraes a un cinéfilo más joven, muchos de los cuales ni siquiera habían nacido cuando se estrenó “Top Gun”?

Tenemos una gran campaña digital que entusiasma a un público más joven y contamos con un elenco joven encabezado por Miles Teller. Con las cinco películas que estrenamos este año, liberamos el poder de toda la compañía. Me refiero a todos los activos de Paramount, ya sea CBS Sports, donde el Juego de Campeonato de la AFC comienza con la canción de dos minutos “Top Gun”, o lo que podemos hacer con nuestra cadena MTV en todo el mundo para promocionar la canción de Lady “Hold My Hand”. Gaga de la película.

Nuestro equipo de marketing, dirigido por Marc Weinstock, hizo un gran trabajo. Pero todo depende de los cineastas: nuestro director Joseph Kosinski, nuestro productor Jerry Bruckheimer y, por supuesto, Tom. Tienes una película que no está clara en términos de reseñas de críticos y reacciones de la audiencia.

La lista de películas de este año se creó antes de que te hicieras cargo del estudio. ¿Qué tipo de película te interesa producir?

Estoy muy agradecido a mis predecesores, como Jim [Gianopulos] y [former Motion Picture Group president] Wyck Godfrey y [former production president] Isabel Raposo. Estas personas transmitieron claramente, pero [production co-presidents] Daria Cercek y Michael Ireland trajeron estas cosas a casa, por lo que fue un verdadero esfuerzo de equipo.

En el futuro, me centraré en nuestra franquicia. Tenemos suerte porque tenemos una franquicia increíble, en la que debemos apoyarnos. Tenemos franquicias para adultos como “Misión: Imposible”, “Un lugar en silencio”, “Transformers” y “Star Trek”. Y tenemos una franquicia familiar con “Teenage Mutant Ninja Turtles” y “SpongeBob”. Debe tener un plan de varios años para esta franquicia. No puedes simplemente hacer una película, ver cómo va y luego decidir hacer otra, porque si lo hicieras, pasarían años entre las secuelas. Al igual que “Sonic”, tomaremos el personaje derivado Knuckles y crearemos una miniserie en Paramount+, que nos llevará a una tercera película de “Sonic” con muchos huevos de Pascua. Me concentro en la planificación, así como en llenar la lista con cineastas que nos gustan y que quieren contar las historias que aman. Nos permite dar luz verde a cosas como esta nueva película que tenemos de Matt Stone y Trey Parker, la gente de “South Park”, que está trabajando en una película con Kendrick Lamar que está tan lejos que puede llegar al espíritu de la época.

¿Cuál es el significado de estrenar estas películas en los cines?

Sabemos que las películas estrenadas con una gran campaña de marketing en cines tienen un impacto mucho mayor cuando llegan a la transmisión que las películas que se estrenan sin ese estreno en cines. Antes de que empresas como la nuestra tuviéramos nuestros propios servicios de transmisión, tomábamos nuestra IP, hacíamos estas películas y básicamente las alquilábamos a otras plataformas, lo que les ayudaba a construir sus servicios. Ya no hacemos eso. Tomamos nuestra IP y la usamos para crear nuestro propio servicio, Paramount+. Ese es un mejor modelo de negocio.

¿Cuál debería ser una nueva ventana de exclusividad teatral?

Todavía estamos en la etapa experimental para salir de la pandemia. En este momento, 45 días es divertido. “Top Gun” es un caso atípico, por lo que no tendrá esa ventana, porque el trato se hizo hace años y la película ha estado en los estantes.

¿Cuántas películas planeas estrenar cada año en los cines?

En el rango de 10 a 12.

Ha habido mucha agitación en el panorama de los medios, desde la caída de las acciones de Netflix hasta fusiones en lugares como Warner Bros. Descubrimiento. ¿Cómo afecta a su negocio?

Hay mucho ruido, pero solo estoy centrado en Paramount y en lo que podemos hacer para mejorar la cultura en el estudio. Mis predecesores hicieron algunas películas geniales de las que tuve el privilegio de ser beneficiario, pero mejorar nuestra cultura y saber que es la gente aquí la que finalmente asegura el éxito de nuestras películas, eso es en lo que nos enfocamos. Queremos seguir confiando en la utilización y el uso de los activos de toda la empresa. Durante mucho tiempo hubo un foso alrededor del estudio y pudimos bajar el puente levadizo. Ahora, mis colegas como George Cheeks en CBS o Chris McCarthy en cable network, están muy en sintonía. Éramos casi como niños de secundaria en chats grupales todo el día. George me ayudó a obtener “Top Gun” en el juego de la AFC y Chris me ayudó a hacer un maratón de todas las películas de “Scream” en la red de cable antes de su estreno. Fue muy valioso y era algo que no había sucedido antes.

Debido a la invasión de Ucrania, Rusia ya no está abierta a las películas estadounidenses, y las tensiones con China y el COVID básicamente han cerrado ese mercado. ¿Cómo afecta a Paramount?

China y Rusia son mercados enormes. Es desafortunado lo que sucede en el mundo, pero no nos impide hacer películas, y no dicta el tipo de películas que hacemos. Obviamente, afectará el P&L. Tenemos que mirar cada película individualmente mientras sopesamos el mercado y el clima político.

¿A dónde van las cosas con la próxima secuela de “Star Trek” y por qué decidiste traer de vuelta a Chris Pine?

Nos estamos profundizando con JJ Abrams, y parece que nos estamos acercando a la línea de salida y entusiasmados con el lugar al que nos dirigimos creativamente. Soy un investigador geek, y lo que me dicen los datos es que el público quiere ese elenco en esta película.

Seth Rogen está produciendo el nuevo “Teenage Mutant Ninja Turtles”. ¿Cuáles son los planes para reiniciar la serie?

Está animado y se remonta a las raíces de las Tortugas. Seth y su socio de producción Evan Goldberg son una elección brillante porque nadie puede contar la historia de ser un adolescente mejor que esas personas. Son apasionados y muy frikis de las tortugas. Funcionará para niños, padres, Gen Z y Millennials. Tenemos planes de hacer varias películas animadas de esta manera, pero algún día podríamos volver a la versión híbrida de acción en vivo de Turtles.

Recientemente anunciaste planes para adaptar el libro “Children of Blood and Bone” de Tomi Adeyemi. ¿Qué hay de nuevo en el proyecto?

Tomi es un escritor extraordinario. Esta es una historia épica. Lo vemos como una gran franquicia. Casi tenemos el guión. El potencial de esta película es muy interesante, al igual que la diversidad de voces detrás de ella.

¿Habrá un tercer “Top Gun”?

Veamos dónde estamos dentro de 35 años. No quiero especular. Esta es una carrera increíble. El cielo es el límite para esta película.

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