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‘Elvis’ es lo que siempre ha sido la película biográfica de Baz Luhrmann de Presley

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Sutileza. Realismo. Toque hábil con temas complejos. Esta es una cualidad de la que carece Baz Luhrmann. O más bien, esta era una habilidad que nunca sintió que fuera una parte importante de su arsenal cinematográfico. Esa es la salida del cobarde según las elecciones musicales del rey del lujo y el anacronismo de Australia. Siempre pareció la mejor y la peor opción para dirigir una película biográfica de Elvis Presley, el muy idolatrado rey del rock and roll que sacudió el polvo de la cultura estadounidense antes de convertirse en una trágica parodia de sí mismo. Luhrmann está aquí para recuperar a Elvis de todos los gordos imitadores de las discotecas de Benidorm y presentarlo a una generación que lo conoce solo como un disfraz de Halloween. Lo logró, pero a veces a costa de la propia vida de Presley.

Las biografías musicales suelen ser asuntos predecibles, hasta el punto en que caminar duro se burla del tropo tan despiadadamente que es un poco sorprendente que algún director se haya atrevido a usarlo desde entonces. Sabemos por qué existe la fórmula: estar seguro, ganar dinero y garantizar que las plantaciones de música y los sellos discográficos no tengan que enfrentarse a cuestiones éticas difíciles. Elvis enfrentar este problema y, en general, optar por mantenerse alejado de él a favor de un enfoque de cuento de hadas. Narrado por el coronel moribundo Tom Parker (Tom Hanks), Elvis ve al verdadero villano de la historia tratando de posicionarse como el héroe indeleble de Elvis, tanto el hombre (Austin Butler) como la marca que abruma su existencia. Consciente de un buen boleto de comida cuando lo vio, Parker escuchó cantar al joven Presley, luego se quedó boquiabierto cuando descubrió que el niño con la voz de rock and roll era blanco. Pronto, un ex camionero enamorado de la música negra y con una cadera aparentemente autónoma se convirtió en una estrella. Según su Svengali, todo fue obra del Coronel, pero esta no es una historia que tenga que ver con editar bien a los malos.

Elvis Es lo más divertido cuando Luhrmann se suelta de las cuerdas. El primer espectáculo público en el que los movimientos de cadera de Presley parecían provocar orgasmos espontáneos en una audiencia femenina fue Pure Luhrmann, una mezcla de campamento y grandilocuencia operística que hace Moulín Rojo! se siente muy fresco cuando se libera. Todos sus conciertos están filmados con una energía frenética que realmente captura lo emocionante que es ver a este nuevo artista radical asustar a la compañía. Incluso a su edad avanzada, cuando los conciertos de Las Vegas se volvieron más letárgicos y sudorosos, hubo un destello de magia para que Luhrmann se burlara.

Pero eso fue todo lo lejos que pudo llegar Luhrmann. La estética de pared a pared de Baz nunca se detiene, excepto para capturar la miríada de emociones en el rostro de Presley (este es un director que es el rey de los primeros planos del rostro torturado de un niño, no podemos negarlo). Sin embargo, temáticamente, está limitado por las demandas del género biográfico y la participación real de Presley. Eso significa que el primer encuentro de Presley con su esposa Priscilla se presenta como dos almas solitarias enamoradas y no como un hombre adulto que pasa el rato con un chico de 14 años. Su influencia y la apropiación de la música negra se suavizan en algo más apetecible de lo que la situación merece. En una de las mejores escenas de la película, vemos a un joven Presley interactuar con dos de sus mayores inspiraciones, el blues y el gospel, a través de una mezcla sensual y espiritual que captura la intensa energía de la música como fuerza emocional. Salió con BB King y la hermana Rosetta Thorpe y vio la actuación de Little Richard, y una persona señaló con ironía que Presley podría ganar más dinero cantando ‘Tutti Frutti’ que sus creadores. Sin embargo, la intensa política de todo esto se aplanó. La película parece tímida al abordar la realidad de lo que Presley quiso decir en términos de ser un niño blanco que presenta la cultura negra a los conservadores en una era de segregación. Presley mismo terminó sintiéndose como un títere con poco que decir como resultado.

También hace más cuestionable la inclusión del cantante moderno en la ecuación de decisión. Es como si Luhrmann no creyera en el poder de algunos de los sonidos musicales más sorprendentes, así que tenemos la versión de Doja Cat de ‘Hound Dog’ para jóvenes.

Esta película alcanza todos los ritmos que esperarías como una película biográfica, pero funciona mejor aquí que en algo como Rapsodia Bohemia, una película hecha tan inapropiadamente que sus cuatro premios Oscar se sienten como la última maldición para todos nosotros. Qué Elvis Austin Butler también tiene el ángulo de mantener su energía a flote a través del cliché, quien sobresale en un papel muy complicado. Butler hace todo el canto en la primera parte de la película, pero su voz se mezcla con la del verdadero Elvis en sus últimos años, y cada espectáculo es simplemente genial. Esta es una persona real, no una parodia o un holograma con fines comerciales. Butler hace que ese sonido a menudo imitado sea tan vivo, carismático en un momento y agotado por el agotamiento al siguiente. Incluso hizo que el disfraz se sintiera como la ropa que había usado toda su vida. Al menos, esta película le permite a Presley volver a ser una persona real, un hombre que ama la música y quiere algo más de lo que permite la industria explotadora.

Y luego está Tom Hanks, que ofrece miradas que amas u odias. Para mí, funcionó. ¿De qué otra manera podría Hanks desempeñar este papel con ese director y el estado moviendo los hilos? No es solo porque sea un villano: es un tipo malo que acaba con todos los malos, un estafador que compra su propia mierda y parece alérgico al concepto de empatía. Armado con un acento que solo puede describirse como impredecible, Hanks disfrutó del odio desenfrenado de este hombre, desinteresado en agregar capas a su historia. No hay mucho que lo diferencie de los otros villanos de dibujos animados del trabajo de Luhrmann, o del villano de Scooby-Doo de esta semana.

Cuando salí del cine, la gente que estaba viendo la película estaba encantada. Una niña, que no podía tener más de 16 años, habló sobre cuántas veces lloró y qué canción le gustaba más. Él y sus amigos acordaron que necesitaban volver a verlo lo antes posible. Para esta audiencia, Elvis logró su objetivo. Reintroduce los ídolos en el siglo XXI. Esto venderá muchos discos. Que la película sea buena o no depende de a quién le preguntes y de lo que quieras. Elvis. No puedo negar que me divertí mucho viéndolo, pero también pasé mucho tiempo poniendo los ojos en blanco. Esta es una película de Baz Luhrmann. ¿Qué más esperábamos?

Elvis está en los cines ahora.


Kayleigh es redactora y editora de Pajiba. Puedes seguirlo en Gorjeo o escucha su podcast, The Hollywood Read.


‘Spy x Family’ divertido e interesante |

Fuente de la imagen del encabezado: Warner Bros.

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