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God Of War y The Last Of Us crean planos para Netflix Carter

En Carter, la película de acción coreana estrenada recientemente por Netflix, no hay frenos. Desde el momento en que se abre con los ojos de Dios en un autobús que se mueve por una calle de la ciudad, hasta el momento en que el personaje amnésico principal, interpretado por Joo Won, es despertado por un agente de la CIA apuntándole con un arma en la cara, hasta que Carter mata a todos en sus manos. . Con una energía y creatividad incansables, esta película mantiene constantemente un ritmo que incluso pocas películas intentarán. Se ejecuta en su lugar, a veces, como cuando un personaje necesita entrar, hacer una exposición y salir, pero nunca se detiene.

Me informaron por primera vez del cuarto largometraje del director Jung Byung-gil a través de un tweet que presentaba una de las primeras escenas de acción de Carter, donde nuestro héroe conduce una motocicleta por las estrechas calles de Seúl mientras un villano invisible intenta atropellarlo. Esta escena es llamativa y destaca la estética única de la película, que toma prestada de películas de una sola toma como Rope, Birdman y 1917, pero le quita la sutileza. Cuando Carter pasó por la ventana, la cámara pasó volando para seguirlo, acercándose y alejándose constantemente a alta velocidad. Byung-gil continúa haciendo esto durante 132 minutos de proyección de la película. Todas las películas están filmadas en forma de ones y pseudo-oners, unidas como un monstruo de Frankenstein adicto a la adrenalina.

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Mientras miraba, no podía olvidar lo similar que era la historia de Carter a la que he jugado docenas de veces en el juego. Cuando Carter se despierta, ya está inmerso en la acción y pasa el resto de la película huyendo de los malos y/o corriendo hacia objetivos reales. Mientras corría, una voz en su oído le indicó adónde ir. No hay límite para la cantidad de minions que su oponente tiene que lanzar, así que donde quiera que vaya, oleadas de enemigos están listos para golpearlo. Es una película que se siente como si hubiera sido construida con escenas de acción en mente, y luego rediseñada en una historia. Las películas de acción a veces se hacen de esa manera. Cuando Jackie Chan dirigió Police Story, primero encontró lugares interesantes y luego creó una segunda historia. Y el director de Misión: Imposible, Christopher McQuarrie, le preguntó a Paramount qué tomas necesitaban para vender la película, luego hizo el resto de la película en torno a esas necesidades.


A pesar de los precedentes, no es así como se hacen la mayoría de las películas. Por lo general, el guionista escribe el guión, los productores luchan por él, entra el director o la estrella y los aspectos técnicos, como encontrar la ubicación, se aplican después. Las películas de acción a veces son una excepción porque lo que todos ven (la acción) es más importante que la escritura que se relaciona con ella. De esa manera, las películas de acción se parecen mucho a muchos videojuegos triple A donde los programadores, los diseñadores de niveles y los artistas comienzan a trabajar temprano y un escritor a menudo llega tarde. Hay muchos juegos en los que los escritores están involucrados desde el principio, pero al menos a menudo, los escritores llegan tarde para volver a trabajar en alguna red de historias conectadas.


Carter también se siente como un videojuego en su intento de hacernos empatizar con el personaje principal. Aunque Carter es una máquina de matar que no recuerda quién es, los cineastas le dan una hija que no recuerda que casi sucumbe a un virus parecido a un zombi, y le piden que salve a una niña, Ha-na, a mitad de camino. a través de películas. Por el resto del tiempo, Carter no solo está tratando de sobrevivir, está trabajando para proteger a un niño vulnerable y tratando de salvar a otros.

The Last of Us y God of War son mejores que Carter, quien te arroja tanta acción hiperactiva en la cara tan rápido y sin pausa que no tardas en quedar completamente adormecido. Pero ambos juegos usan el mismo libro de jugadas. Toma a un protagonista rudo y despiadado, abrázalo con un niño al que cuidar y míralo recordar que la vida puede ser más que balas, cuchillos y/o nudillos ensangrentados. Carter arrojó a dos niños a la mezcla y esperaba que funcionara, pero el protagonista era tan confuso que no podía durar.


En cambio, sirve como un recordatorio de las concesiones que hacen las películas cuando intentan parecerse más a los videojuegos. Carter eligió contar su historia a través de un volcado de exposición pero, a diferencia de muchos videojuegos, no tenía por qué hacerlo. La suposición con la que a menudo comienzan los videojuegos, que estarás con estos personajes en tiempo real mientras atraviesan una serie de obstáculos adyacentes, no es necesaria en la película. Y, de hecho, se necesita una sierra para metales para la gramática que ha sido filmada durante el siglo pasado y cambiada con poco beneficio. La primera hora de Carter (como máximo) fue inmersiva de la misma manera que un buen juego, pero dio paso a un mal juego en la segunda mitad. Carter me hace desear poder bajar el controlador.


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