Sonic the Hedgehog 2

La Historia de la Escena Post-Créditos, ¡Desde el Avión! a MCU

La escena intermedia y posterior a los créditos se ha convertido en un aspecto definitorio de la experiencia moderna de visualización de películas y televisión. Las películas de Marvel son quizás las más relacionadas con este fenómeno. Incluso existen sitios web útiles para armar a las audiencias con el conocimiento de si la película que están a punto de ver tiene escenas intermedias o posteriores a los créditos. Seis meses después de 2022, El libro de Boba Fett, pacificador, ser rojo, Inexplorado, Ciudad perdida, tyson corre, En Agua, X, Mes Caballero, Morbio, Sonic erizo 2, Doble, Mala gente, Doctor extraño en el multiverso de la locura, Chip n’ Dale: Guardabosques de rescate, La película Bob’s Burgers Película, Fuego Isla, Empuje rápido, año luz, Dominios del mundo jurásicoy Academia Umbrella: Temporada 3 todos ellos tienen al menos un aguijón, con más que esperar en las próximas películas y programas de televisión. Como se ve en todas partes, la escena posterior a los créditos es un fenómeno bastante nuevo. El MCU tampoco fue quien los inventó. Entonces, ¿cómo se convirtieron en las sensaciones de gran éxito que son hoy?

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La primera película que utilizó una escena posterior a los créditos fue una parodia de James Bond titulada Silenciador (1966). Muchas películas de James Bond terminan con las palabras “James Bond Will Be Back in…” seguidas del nombre de la próxima película. Esta es la primera vez que esto sucede en Desde Rusia con amor (1963) y desde entonces se ha convertido en un elemento básico de la franquicia. Silenciador parodiando esto agregando una escena posterior a los créditos del protagonista de la película, Matt Helm, descansando en la cama con varias mujeres ligeras de ropa, mientras que la leyenda de arriba dice “Siguiente: Matt Helm conoce a Lovey Kravezit en Killer Row”. línea asesina (1966), secuela de Silenciador, salió más tarde ese año. Pero Silenciador no solo sienta un precedente para la escena posterior a los créditos: los une intrínsecamente a la cinematografía de franquicias. James Bond es incluso ahora una de las franquicias cinematográficas más grandes que existen, y en los años 60 había una tradición de satirizar el nombre de la próxima película. Este método más claro de vincular la película se hace más complicado en Silenciador con su escena post-créditos; sin embargo, el hecho de que sea esencialmente una versión de jazz del anuncio “James Bond ha vuelto” hizo que las serializaciones fueran una parte integral de la escena posterior a los créditos y su lugar en la historia del cine.


Al igual que el ejemplo anterior, la mayoría de las escenas posteriores a los créditos entran en la categoría de preparación para una próxima entrega o una entrega única que le hace un guiño al espectador de alguna manera. Muchas películas con escenas intermedias y posteriores a los créditos, especialmente las películas de Marvel, tendrán ambas. Si Silenciador fue pionero en la configuración de la secuencia posterior al crédito, entonces una vez se puede atribuir a 1979 Películas de los Muppets cuando, al final de la película, Animal le grita a la audiencia: “¡Vete a casa! ¡De vuelta a casa! ¡Hasta luego!” Varias otras películas incluyen Silenciador y Películas de los Muppets usando una escena post-créditos, pero nada tan influyente como Películas de los Muppets. Se le atribuye con razón el inicio del renacimiento de la escena posterior a los créditos en la década de 1980. Las comedias comenzaron a usar el aguijón como vehículo para el alivio cómico de última hora. ¡Aeronave! (1980) inició una tendencia cómica de usar escenas post-créditos para concluir argumentos completamente sin importancia en las películas: en este caso, un pasajero de taxi olvidado hace mucho tiempo que el protagonista dejó al comienzo de la película se queja de que solo esperará por ella. 20 minutos otra vez– “¡pero eso es todo!” Los Muppets continuaron haciendo del cuarto rompimiento de la pared durante la escena posterior a los créditos un elemento básico de sus películas de los 80, como La gran travesura de los Muppets (1981) y Los Muppets toman Manhattan (1984).


Ferris Bueller parodia a los Muppets en escena post-créditos Ferris Bueller vacaciones (1986) cuando le dijo a la audiencia: “¿Sigues aquí? Se acabó. Vete a casa. ¡Vete!” La tendencia de la escena post-créditos también comenzó a aumentar entre las películas que no son de comedia en los años 80. En tales casos, rara vez son únicos y, con mayor frecuencia, están ambientados para películas futuras. Después extraterrestres (1986), se puede escuchar facehugger, provocando futuras entregas. Después del crédito de señor del universo (1987), Skeletor, que antes se creía muerto, aparece y anuncia que regresará. Enjoven sherlock holmes (1985) también se descubrió que el villano estaba vivo después de ser dado por muerto: ingresó a una posada con el nuevo nombre ‘Moriarty’, lo que significa su papel como antagonista en futuras películas. Al igual que una comedia que copia a la única, otras películas que intentan establecer una posible secuela copiarán la configuración de Silenciador (y por lo tanto James Bond) en su escena post-créditos, incluso si fue la única de Los Muppets que dio lugar a una tendencia general de usar escenas post-créditos. Desafortunadamente, no hay final para estos dos. joven sherlock holmes o señor del universoporque los dos nunca tuvieron una secuela.


La tendencia alcista de los pedidos poscrédito continuó durante la década de los 90 y principios de los 2000. Es cierto que Marvel no creó una escena posterior a los créditos. Sin embargo, la ha popularizado como ninguna otra película. El alcance de la continuidad que crea el MCU entre sus películas también es diferente a todo lo que se ha hecho antes. Su escena post-créditos se ha convertido en el pegamento entre las películas uniéndolas a todas en un mismo universo aunque, al principio, no parecen tener nada en común. Algunas actúan como escenas humorísticas, una vez con el objetivo de guiñar un ojo a la audiencia, mientras que otras establecen dónde pertenece la película en el gran esquema de eventos de la MCU. Aunque Temerario (2003) fue la primera película de Marvel con una escena post-créditos, fue en 2008 Hombre de Acero que en realidad lanzó el Universo Cinematográfico de Marvel: específicamente, cuando Nick Fury visitó a Tony Stark para contarle sobre la “Iniciativa Vengadores”.


El presidente de Marvel, Kevin Feige, explicó que la idea de usar escenas posteriores a los créditos en el MCU surgió del hecho de que, cuando era niño, solía disfrutar sentado en los créditos de la película y ver quién trabajaba en ellos. cuando el esta mirando Ferris Bueller vacaciones por primera vez, descubrir que hay una escena extra después de los créditos es un momento de transformación; recuerda haber sentido que “fue como un pequeño regalo para mí ver los créditos”. ha citado Ferris Bueller vacaciones como inspiración para una escena post-créditos en el UCM; además, sin embargo, se le ocurrió que colocando el aguijón al final Hombre de Acero es una buena manera de señalar al público sobre el alcance de los derechos de Marvel al “poner a cierto héroe en otra película de héroes, algo que nunca antes se había hecho”. En una entrevista con entretenimiento semanal, Feige explicó que colocar estos otros personajes, como Nick Fury, y otras tramas cinematográficas en el medio de la película actual sería discordante e interrumpiría la trama de la película. Ponerlo al final demuestra la manera perfecta de conectar las películas a la MCU entre sí y al mismo tiempo permite que cada película siga siendo su propia entidad independiente.


Afortunadamente, la reacción de la audiencia a la actuación de Nick Fury al final Hombre de Acero lo que significa que Kevin Feige podrá continuar incorporando escenas posteriores a los créditos en sus otras películas. Realmente es debido al impactante éxito de la MCU que la escena posterior a los créditos ahora es tan común como lo es, incluso en propiedades descontinuadas. Feige menciona que, por un lado, Marvel ha “entrenado” a las audiencias para aguantar hasta el final. Esa es una palabra muy acertada, porque quedarse después del final de la película realmente se ha convertido en una cuestión de condicionamiento extremo por parte de los cineastas. Otros estudios y otras películas, comprensiblemente, utilizaron la escena posterior a los créditos como una forma de capitalizar el éxito masivo de Marvel. Y la cuestión es que funciona: lo que significa que cuanto más populares se vuelven, más películas de todo tipo comienzan a elegir usarlos. Pero no todo es solo una práctica de marketing cínica. Otra ventaja de la locura de los créditos intermedios y posteriores es que el público ahora se ve obligado a ver los nombres de todos los que trabajaron en la película. Mientras esperábamos, vimos los créditos y reconocimos el arduo trabajo de todos los involucrados más allá de las celebridades de renombre que figuran al frente de la película. Solo entonces obtenemos nuestra preciosa escena (o escenas) intermedia o posterior a los créditos, y solo entonces es el momento, en palabras de Animals, de finalmente “¡Vuelve a casa! ¡De vuelta a casa! ¡Te veo luego!”


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