bad guys movie

Las cabras montesas exploran las películas de acción en ‘Bleed Out’

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Cabra montés, “Bleed Out”.

Hay dos cosas que son consistentes acerca de The Mountain Goats: John Darnielle es el único vocalista y la inconsistencia. Lo que comenzó como un proyecto lo-fi de un solo hombre grabado en un boombox, abarcó 20 álbumes, tocando todo tipo de temas y estilos. De gótico (inspirado en Bauhaus y The Cure) para Derrota al Campeón (inspirado en luchadores profesionales) para En liga con dragones inspirada en Dungeons & Dragons, Darnielle y su elenco rotativo están en todas partes.

Sangriento
Cabra de montaña
Únete, 19 de agosto
8/10

Nuevo album, Sangriento, inspirado en las viejas películas de acción de los años 60 a los 80. Según Darnielle, se hizo de una manera muy directa. Veía una película durante el encierro y cuando tenía una idea, hacía una pausa, la escribía, grababa una canción en su estéreo portátil de confianza y luego volvía a la película. Y tiene que llegar. Más que su obra reciente, Sangriento optimista, interesante, antémico y muy orientado a la acción. Los resultados son fantásticos.

El álbum comienza con el acertadamente llamado “Training Montage”, que tiene un coro fantástico que abre con Darnielle gritando alegremente “¡Estoy haciendo esto por venganza!” Es un gran afinador para un muy buen álbum y canción, el primero de varios que anidan en tu cabeza.

“Mark on You” es un estudio de contrastes, con un riff de guitarra de acción de los 80 que rodea las voces y el coro de folk rock. Los artistas menores harán que suene inconexo, pero de alguna manera funciona bien. La última estrofa es de hecho más fuerte y representa la escena culminante de la película de venganza, que sigue bien el tema de la canción anterior.

Lo que quizás sea el punto más alto de este álbum, y ciertamente lo más destacado de su tema, es “Wage Wars Get Rich Die Handsome”. La canción presenta guitarras sórdidas distorsionadas y una vibra de rock alternativo de los 90 que destaca un coro fantásticamente himno que pide cantar en un espectáculo o en su automóvil. Si bien carece de la profundidad, la sensación y la complejidad clásicas de Mountain Goats, es una delicia entusiasta.

“Extraction Point”, la canción que da título al título encapsula maravillosamente el ambiente de la película de acción pulp, ya que cualquiera de ellos podría ser un título de vehículo de Jean Claude Van Damme directo a video, lo lleva a un nivel más estándar. , aunque a un ritmo más rápido que la mayoría. También hay un anzuelo a base de cuerno que siempre es bienvenido.

“Bones Don’t Rust” lleva el álbum al extremo más antiguo del espectro: las películas de los 60. Este podría ser el tema de apertura de algunas imágenes granulosas dudosas de efectos de sangre exagerados y mal hechos. Que Mountain Goats pudiera evocar ciertos sentimientos con tanta precisión como lo habían hecho fue impresionante.

La canción “First Blood” en realidad está tomada del título de la película del mismo nombre. El coro incluye la línea “John Rambo nunca fue a Vietnam”, aunque también se refiere a Paul Kersey de deseo de muerte y otros. Y eso definitivamente requiere un poco de contrapunto.

“Make You Suffer” se trata de prometer hacerte sufrir. ¡No es suave! Pero es una canción vagamente inspirada en el surf-rock. La disonancia cognitiva en realidad se suma al disfrute. Este no evoca ningún tropo de película, pero si alguien hiciera una película con la misma vibra, sería increíble.

Si te gusta el saxofón y los riffs de guitarra inspirados en el funk, “Guys on Every Corner” es la canción para ti. El número más largo del álbum, el más sabio y el más obvio es la canción de Mountain Goats, es “Hostages”. Esta es la historia de una toma de rehenes, quizás desde el punto de vista de un tipo malo. “Podríamos quedarnos sin balas / Nunca nos quedaremos sin rehenes”, cantó John Darnielle. Es de ensueño y popular, calmante y casi deprimente, mientras se vuelve muy oscuro. Nadie hace combinaciones como Darnielle.

La apertura “Need More Bandages” suena más como un juego de arcade de los 80, aunque con guitarra, que una serie de pitidos de 8 bits. “Glow Ruins” tiene una sensación rústica a pesar de ser, superficialmente, un escape del cautiverio de los androides.

El álbum termina con la canción principal “Bleed Out”, otra larga y otra canción popular que se explica por sí misma. Para ser precisos, lo que está más cerca es sobre el final trágico de un héroe de acción, aunque se desvía un poco del tema del álbum al ser bastante lento y mínimamente antémico. En términos de sonido, velocidad, incluso género, Sangriento está en todas partes. No hay dos pistas consecutivas musicalmente iguales. Pero como testimonio de la calidad de la composición, los temas son lo suficientemente fuertes como para hacer que este álbum se sienta cohesivo.

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