Shakira

‘Marcel the Shell with Shoes On’ Sonido y música: Shakira, Score, Foley

Desde los pasos húmedos hasta las partituras de Disasterpiece y Shakira, ¿cómo hacer que las grandes ideas suenen pequeñas?

¿Cómo hacer que una gran idea suene realmente pequeña? Fue uno de los mayores acertijos que enfrentaron los equipos de construcción del mundo detrás del falso documental parcialmente animado y parcialmente animado, “Marcel the Shell with Shoes On”.

“Debido a que Marcel es tan pequeño, hubo una tentación de hacer una especie de paisaje sonoro de ‘Cariño, encogí a los niños’ donde todo sonaba masivo”, explicó el director y coguionista Dean Fleischer-Camp en una entrevista reciente con IndieWire. “Elegimos nuestro momento para hacer eso, pero no quiero que se sienta así. Mis comparaciones sonoras son en su mayoría documentales. Ha habido muchos intentos de suavizar las cosas para que nada se destaque. ”

Eso se aplica a todo, desde bandas sonoras de películas, que consisten en una mezcla de composiciones originales y música ambiental sintetizada, hasta sonidos naturales y voces creadas por personajes. La mayor parte del sonido es el movimiento de Marcel o el sonido producido por él. “Es difícil encontrar efectos de sonido que funcionen con estos paladares más blandos porque con los pasos, por ejemplo, cada paso en cada biblioteca de sonido del planeta es humano e involucra cosas como botas pesadas. Se podría decir que no vino de este pequeño”, agregó Fleischer-Camp.

“Tengo algunos videos divertidos de artistas de foley probando diferentes cosas, como cuando los pies de Marcel se mojan. Pisan fuerte con una rodaja de limón para obtener ese pequeño sonido de aplastamiento. Se trataba principalmente de evitar el paisaje sonoro cinematográfico producido. Queremos alejarnos de eso tanto como sea posible”.

Con respecto a la banda sonora más amplia de Marcel, el cineasta y lo que él llama el “confianza intelectual” del proyecto solicitaron la ayuda del experimentado supervisor musical Joe Rudge y el compositor Rich Vreeland, también conocido como Disasterpiece.

“La mayor parte de la música falsificada termina siendo cortada de todos modos”, explica Rudge. “Todas esas son grandes canciones de sintetizador del artista japonés Hiroshi Yoshimura. Lo más difícil de cualquier película es encontrar el sonido, pero sabíamos que sería la piedra angular de lo que queríamos que fuera la partitura”.

“Creo que tenemos a Hiroshi justo antes de que Light In The Attic, este gran sello discográfico de Los Ángeles y Seattle, comenzara a volver a publicar algunos de sus álbumes”, agregó. “Es el momento adecuado porque los derechos de autor japoneses suelen ser difíciles de rastrear. Tener Light In The Attic como socio de licencias facilita este proceso. Fue uno de varios encuentros fortuitos a nuestro favor”.

Marcel la Concha y Dean Fleischer-Camp

Marcel y Dean Fleischer-Camp

A24

Yoshimura, quien murió en 2003, fue un pionero de la música ambiental minimalista en la década de 1980, un género con el que Vreeland estaba “solo un poco familiarizado”. Por eso y por la visión de Fleischer-Camp desde el origen del proyecto como cortometraje, tuvo que reexaminar el proceso él mismo.

“En el pasado, mi tendencia al marcar goles era subrayar un poco más las cosas”, dijo Vreeland. Los cineastas continuaron presionándolo para que hiciera música “más emocionalmente ambigua y menos decisiva”, algo que el compositor describió como un gran desafío para él. “Esa es la razón por la que se necesitan tantas iteraciones para obtener la música correcta. Hay alrededor de 45 minutos de música en la película, y probablemente escribí tres veces más para la película”.

Agregó: “Probablemente hay el doble de música que no funciona de la que sí, así que hay mucho de lo que hacemos que intentamos”.

La banda sonora final de Marcel es una mezcla de Yoshimura, Vreeland y varias pistas seleccionadas con las que muchos están familiarizados. Uno que aparece mucho en los tráileres de películas pero que no aparece en la película terminada es “Take Me Home” de Phil Collin. Estaría equivocado si pensara que podría deberse a que no obtuvo los derechos o las tarifas de licencia para la pista.

“Jenny Slate y yo hemos trabajado con estos personajes y perfeccionado este mundo durante más de una década”, reflexionó Fleischer-Camp. “Tenemos un sentido sutil de lo que está o no está incluido en el mundo de Marcel. No creo que ninguno de nosotros sea muy bueno articulando lo que hace que algo encaje, pero Phil Collins no es el músico mundial de Marcel. No sé por qué eso tiene sentido, pero lo tiene. ”

Sin embargo, las pistas clásicas de Technotronic y Shakira funcionaron. “Pump Up the Jam es una canción que hizo Dean, y yo fui quien hizo a Shakira”, dijo Rudge entusiasmado, diciendo que la canción “se ajusta a esa energía”.

“Parte de esto tiene que ver con la nostalgia, tratando de aprovechar algo que muchos de nosotros conocemos de nuestros 20 y adolescentes. El propio Marcel es un poco nostálgico, ¿verdad? Hay un anhelo en esta película de volver a conectar con la familia, por lo que todas estas cosas se informan entre sí”.

Siempre existe la posibilidad de que los cineastas y los supervisores musicales no puedan obtener una licencia para una canción. “Tengo el rango, que está dentro del presupuesto, y luego sus reservas”, dijo Rudge. “Sabíamos que teníamos que conseguir algunas canciones heroicas como ‘Pump Up the Jam’ y Shakira, pero luego todo lo demás era música que no creo que costara mucho dinero y encajara en este mundo. Una gran parte de lo que hago es tratar de maximizar mi presupuesto”.

“Marcel Shell con zapatos”

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Una cosa que Fleischer-Camp y Vreeland querían evitar era darle a Marcel un tono de tema detectable o un indicador audible de los momentos clave. En cambio, optaron por un enfoque más suave de acuerdo con el estado de ánimo general de la película.

“Lo único que tiene un motivo más ligero en la película es el cambio”, dice Fleischer-Camp. “La idea de cambio va acompañada del silbido que escuchas al final de la película donde Marcel dice: ‘Oh, atravesó mi caparazón’. No sé cómo llamarlo, pero siempre pensé que sonaba como un canto gregoriano, como una interpretación vocal suave. Solo este sonido de viento muy vacío”.

Fleischer-Camp agrega: “A lo largo de la película, cuando ocurre el cambio inevitable, escuchas un poco de ese silbido. Puedes tomarlo literalmente y describirlo como un viento de cambio”.

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