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Mejor banda sonora en películas de terror, Ranking

¿Qué hace que las películas de terror sean realmente aterradoras? ¿Siempre tiene que ser visualmente aterrador, con tipos malos de aspecto extraño deambulando por lugares apartados y sórdidos? ¿Era un requisito que los personajes variopintos fueran asesinados uno por uno? Si bien el público reconoce muchos tropos familiares en el género de terror que han evolucionado a lo largo de los años, cada película tiene su propia forma única de asustar a su audiencia. Las mejores películas de terror suelen ser una mezcla de elementos de terror típicos, combinados para crear un susto efectivo.



Uno de los factores más importantes para crear una atmósfera realmente espeluznante en una película es el sonido. La banda sonora adecuada puede sumergir a los espectadores en el mundo de la historia, haciéndolos mirar por encima del hombro aunque estén seguros en sus propios hogares. El componente musical de una película de terror puede agregar un nuevo giro a canciones reconocibles, como el remix de Jordan Peele de “tengo 5 en eso” en Nosotros – o crear ansiedad de fondo con partituras reales. Algunas de las películas de terror más icónicas se basan en nuevos estilos de escucha que han permanecido arraigados en la cultura pop décadas después de su estreno. Dicho esto, aquí están algunas de las mejores partituras musicales de películas de terror, clasificadas.

9 Viendo (2004)

Original Sierra se mantiene como una de las grandes películas de terror de la década de 2000. La partitura de toda la serie es una creación de Charlie Clouser, un ex miembro de la banda de hard rock Nine Inch Nails. Aplicar sus habilidades musicales a la película ayuda a desarrollar una atmósfera inquietante para complementar la espantosa obra de Jigsaw. Los instrumentos de cuerda a todo volumen aumentan en intensidad a medida que avanza la banda sonora, lo que hace que el público sienta que el tiempo se acaba, complementado con el golpeteo de los tambores. Esta partitura es perfecta para los eventos de la trama, ya que los personajes están en una carrera contra el tiempo contra probabilidades insuperables.


8 El bebé de Rosemary (1968)

Creado por Krzysztof Komeda, partitura para bebé romero yuxtaponiendo la inquietante voz de la titular Rosemary (Mia Farrow) con la música clásica a veces dichosa que seguro suena un poco “apagada”. Hecho para sonar como una canción de cuna, el título de la película atrae al público a lo que al principio suena como el amor de una madre por su hijo. Pero, a medida que avanza la película, el canto, la música coral y las cuerdas espeluznantes se incorporan a la banda sonora, dando la bienvenida a la nueva llegada al mundo de la malvada Rosemary. Al recordar el infame momento “te pillé” de la película, la partitura provoca un sentimiento de hundimiento en los espectadores a medida que se dan cuenta de algo espantoso.

7 Pesadilla en Elm Street (1984)

Componentes musicales del original una pesadilla en la calle Elm combina de manera experta los sintetizadores futuristas de las películas de los 80 con algunos de los elementos auditivos clásicos que se encuentran en las películas de terror. La percusión que resuena en esta partitura está salpicada de susurros, jadeos, silbidos eléctricos, cristales rotos y otros sonidos asombrosos. En general, esto resume la esencia de esta película icónica cuando Freddy Kreuger (Robert Englund) persigue a sus víctimas a través de un mundo de sueños y pesadillas al despertar. Igual de cursi y espeluznante, esta banda sonora compuesta por Charles Bernstein realmente cumple con toda la justicia de la franquicia.


6 Viernes 13 (1980)

Gracias a la música, la primera Viernes 13 las películas pueden incluso hacer que el campamento de verano dé miedo. Con agudas notas de violín puntuadas por toques de trompeta y, por supuesto, sus característicos coros “chh-chh-chh, aah-aah-aah”, la partitura de Harry Manfredini te hará esconderte en una canoa cercana. Desarrollando sentimientos de inquietud entre los campistas y los espectadores, este espeluznante segmento de la partitura está lleno de acordes menores y chapoteando en sonidos de sintetizador, y no olvidemos el ruido del banjo que crea brevemente una falsa sensación de seguridad en el hogar. No es de extrañar si Viernes 13 la franquicia es anunciada como una de las mejores de todos los tiempos.

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5 Exorcista (1973)

La atmósfera de otro mundo creada por El exorcista se extiende mucho más allá del dormitorio de Regan (Linda Blair). Tras su estreno, la película literalmente horrorizó al público en general, impregnando a los cinéfilos con un espíritu de miedo que nunca antes habían experimentado. Un artículo del AV Club describió acertadamente su lanzamiento de 1973 como un “gran evento cultural”, en el que una gran audiencia abandonó el teatro llorando e incluso con dolor físico. Además de las imágenes enfermizas de la película, la partitura juega un papel importante en su legado continuo. Mike Oldfield”Campana tubular” se convirtió en el tema principal reconocible, y el director William Friedkin usó varios compositores diferentes para dar vida al resto de la obra con ritmos de piano y componentes corales. Lo más memorable, el rasgueo al azar y el crujido de las cuerdas se parecían mucho a los gritos humanos, culminando en crescendos y choque sin esperanza.


4 El resplandor (1980)

El aura de aislamiento creada por Luz en última instancia, aludido no solo por la monotonía de sus montañas visuales, sino por encapsular los horrores del abuso a través del sonido. Compuesta por Wendy Carlos y Rachel Elkind, el título principal de la partitura combina efectos de trompeta baja y gemidos siniestros mientras seguimos a la familia Torrance hacia las imponentes Montañas Rocosas. La energía negativa se acumula con notas altas que perforan los oídos y un acompañamiento de violín desgarrado a lo largo de la banda sonora, que culmina en retumbos repetidos que se prolongan a medida que se desarrolla el terror. Finalmente, una pista inquietante”Medianoche, estrellas y tú‘ resonó a través del Hotel Overlook, creando una sensación de angustia y finalidad antigua.

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3 mandíbula (1975)

Boca definitivamente llevó el género de terror a su extremo más profundo en los años 70. La partitura de la película equilibra melodías alegres que recuerdan a Amity Island, representadas por flautas, trompetas y acordes maestros, con el sangriento ajuste de cuentas que ha soportado la comunidad. Bajo la experta dirección de Steven Spielberg y las asombrosas composiciones de John Williams, Boca especialmente recopilando suspenso por medio de la música. La película se basa en la emoción de la ansiedad a través de las notas más bajas de la trompeta y los cánticos burlones de su oscuro tema principal, convocando al famoso gigante que acecha en las profundidades. Sin duda, establece el estándar para futuras películas de tiburones, como el reciente lanzamiento de Cebo para tiburones.


2 Halloween (1978)

por John Carpintero Víspera de Todos los Santos fascinante con pistas de acompañamiento pegadizas puntuadas por notas de piano entrecortadas. La primera entrega de otra querida franquicia de terror, esta película crea suspenso musical superponiendo pistas una encima de la otra, creando un poco de sobrecarga sensorial auditiva. La próxima actuación de Michael Meyers (Nick Castle) está precedida por un coro de violín y violonchelo que aumenta la intensidad, al mismo tiempo que incorpora un poco de sintetizador de vanguardia. A medida que la música entraba y salía, los espectadores no podían evitar recordar las memorables melodías de Carpenter. el tan esperado ha terminado halloween cerrará la serie en octubre de este año.

1 Psicópata (1960)

Esta lista no estaría completa sin las bandas sonoras más reconocibles del mundo del terror. por Alfred Hitchcock psicópata, impreso por Bernard Herrmann, apuesta por el género de muchas maneras, pero su incursión en lo que una banda sonora adecuada puede hacer por una película es la que más se destaca. Los repetidos gritos agudos del violín cuando Norman Bates (Anthony Perkins) levanta su cuchillo hacia Marion Crain (Janet Leigh) en la infame escena de la ducha es uno de los momentos cinematográficos más memorables de todos los tiempos. Generando una sensación de ansiedad que aún emociona a la audiencia, esta película invita al miedo con una simple nota, que se repite en varias escenas culminantes. La música de Herrmann se basaba en instrumentos de cuerda con un sonido extraño, lo que resultó en la película icónica que fue pionera en el subgénero slasher.

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