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¿Podría Venecia 2022 relanzar el negocio cinematográfico de Arthouse? – Reportero de Hollywood

El Festival de Cine de Cannes de este año marca el regreso de la superproducción cinematográfica.

Tras el estreno de su Croisette, Mejor arma: Maverick y Elvis ayudó a revivir la taquilla post-COVID. El primero ha ganado $ 1.4 mil millones en todo el mundo, incluidos más de $ 700 millones a nivel nacional. de Baz Luhrmann Elvis no está en ninguna parte cerca de ese nivel, pero con $ 145 millones a nivel nacional y una recaudación mundial de $ 270 millones hasta la fecha, muestra claramente que la multitud masticadora de palomitas de maíz está hambrienta de regresar a los cines, al menos para un estreno de estudio de gran presupuesto con muchos magos. explosión y resplandor.-deslumbrado.

¿Podría Venecia proporcionar un impulso similar a la industria independiente? El Festival de Cine de Venecia, que se inaugura el miércoles 31 de agosto y dura hasta el 10 de septiembre, da inicio a la temporada de cine de otoño, tradicionalmente el trimestre más fuerte para las películas “especializadas” y las películas de autor. La programación de Venice 2022 tiene mucho atractivo para el público independiente, desde Darren Aronofsky Ballena con Brendan Fraser y Tilda Swinton protagonizada por Johanna Hogg princesa inmortalambos lanzamientos de A24, al documental familiar Neon’s Sackler Belleza y derramamiento de sangre de la ganadora del Oscar Laura Poitras y el western de Walter Hill Morir por un dólar con Christoph Waltz y Willem Dafoe, que Quiver Distribution lanzó en los Estados Unidos.

Los sellos exclusivos de estudio también están bien representados, con Sony Pictures Classics utilizando Venecia para estrenar Florian Zeller su padre hacer un seguimiento Chico y el drama de época de la década de 1950 Oliver Hermanus Vida con Bill Nighy; Presentación destacada de Fox Banshee de Inisherin de Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Misuri el director Martín McDonagh; y la función Universal label Focus trae a Todd Field TER con Cate Blanchett y Mark Strong en la alfombra roja del Lido.

“Venecia será una gran prueba, Venecia y luego lo que suceda después de septiembre y octubre”, dijo Andrea Occhipinti, CEO de Lucky Red, uno de los principales distribuidores independientes de Italia. “Va a ser una gran prueba para ver si los asistentes a la casa de arte están listos para volver al cine o todavía están asustados, o simplemente son perezosos y prefieren quedarse en casa en el sofá”.

Los fanáticos del cine de arte tienden a ser mayores y, al principio, se especuló que la población de adultos mayores más vulnerable estaría menos interesada en regresar a los cines con la pandemia de COVID aún en su apogeo. Hay alguna evidencia anecdótica de esto. La mayoría de las películas de taquilla de este año están dirigidas a un grupo demográfico más joven, ya sea de Universal Minions: El origen de Gru ($350 millones a nivel nacional, $830 millones a nivel mundial), Paramount’s sonic el erizo 2 ($191 millones/$402 millones) o títulos de Disney y Marvel Thor: amor y trueno ($740 millones en todo el mundo hasta la fecha) y Doctor extraño en el multiverso de la locura ($ 955 millones).

Es una historia diferente en el circuito independiente, donde los especiales dramáticos, las comedias románticas de época y los thrillers de bajo presupuesto y alto concepto en su mayoría no logran atraer a una audiencia significativa. La comedia de intercambio de cuerpos de Diane Keaton mack y ritalanzado por Gravitas Ventures, ganó solo $ 2 millones, mientras que el período de comedia romántica Bleecker Street La lista del señor Malcolm $ 1,9 millones. de alex garland Hombre y por David Cronenberg Crimen futuro, ambos títulos de Cannes, ganaron $7.5 millones y $2.4 millones por A24 y Neon, respectivamente. Incluso norteñosLa muy esperada epopeya vikinga de Robert Eggers, protagonizada por Alexander Skarsgård y Nicole Kidman, luchó duro y ganó $34 millones a nivel nacional y $64 millones en todo el mundo, a pesar del respaldo de la división Focus Features dedicada de Universal y su gigantesco departamento de publicidad.

“El riesgo de COVID es mayor para los ancianos y aún no han regresado completamente al cine. [so] Las películas de arte/prestigio siguen sufriendo y la taquilla ha bajado entre un 30 y un 40 por ciento”, dijo Meri Koyama, directora de ventas del estudio japonés Shochiku, que proyectó el thriller dirigido por Kei Ishikawa. Un hombre en la barra lateral de Horizons Venice, así como una versión restaurada de la obra maestra de Yasujirô Ozu de 1948 A Hen in the Wind in Venice Classics.

Koyama dijo que el único título de una casa de arte en Japón que ha atraído a un público mayor hasta ahora es 75. Paquete. El drama distópico de Chie Hayakawa, un título de Cannes, contempla un programa gubernamental ficticio que alienta a los ciudadanos japoneses mayores a ser sacrificados voluntariamente. 75. Paquete ha recaudado más de $ 2 millones en Japón hasta la fecha.

En Estados Unidos, el único éxito independiente original desde que reabrieron los cines es A24. Todo en todas partes a la vez, que ha recaudado casi $70 millones en América del Norte y casi $100 millones en todo el mundo. Pero gran parte de su éxito se puede atribuir a su interpretación para audiencias no artísticas, con A24 comercializando hábilmente a la estrella Michelle Yeoh como un éxito de taquilla contiguo de Marvel, lleno de efectos especiales y superpoderes y con una trama de estilo multiverso que incluso el Dr. Extraño sentirse como en casa.

Todo en todas partes a la vez no se parece en nada a una película de autor”, señaló un ejecutivo de distribución estadounidense familiarizado con el lanzamiento de A24. “Es mucho más amplio y atrae a un público más joven y a familias”.

Pero, notas ejecutivas, el éxito Mejor arma: Maverick muestra que el público mayor está volviendo al cine. “No puedes [$700 million domestic] sin un grupo demográfico mayor”, dijo. “Es difícil decir qué tan saludable es el mercado de las casas de arte en este momento porque, desde que reabrieron los cines, no tenemos muchos títulos prestigiosos de casas de arte disponibles”.

Lo que hace que Venecia sea aún más importante como marcador de dirección para los negocios independientes. Cannes demostró que los grandes festivales aún pueden ser la base para títulos taquilleros. En Venecia (y en el Festival Internacional de Cine de Toronto, que comienza el 8 de septiembre), veremos si el festival de la lista A puede continuar haciendo lo mismo con las películas de autor.

“Creo que sigue siendo importante lanzar una película de autor en un festival prestigioso”, dijo Chizu Ogiya, gerente general de adquisiciones del gigante japonés de distribución Gaga. “Destaca películas pequeñas pero buenas que no son éxitos de taquilla, y [for the audience] funciona como garantía de calidad”.

Patrick Brzeski en Tokio contribuyó a este despacho.

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