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The Sandman: cómo los cómics ‘no filmables’ llegaron a Netflix

Esta es una de las muchas historias de Gaiman sobre su turbulenta relación con Hollywood y, más específicamente, el peligroso viaje de The Sandman a través de 33 años de desarrollo infernal. Sin embargo, es un viaje que finalmente ha llegado a su fin, gracias a una nueva serie de televisión de 10 partes que se estrena en Netflix. “Sandman toma tiempo”, dijo Gaiman, quien participó personalmente en el desarrollo del programa. “Si alguien intentara hacer una película de Game of Thrones, tampoco funcionaría. Necesitas espacio para una gran historia. Necesitas tiempo para cuidar a los personajes. En la primera temporada de Sandman, tuvimos 340 partes habladas en esas primeras 10 episodios. Hay mucha gente que conocer y apenas estamos comenzando. Hemos adaptado, hasta ahora, 400 páginas de 3.000 páginas”.

Publicado por primera vez por DC Comics en 1989, The Sandman es ampliamente considerado como uno de los cómics más inteligentes, desafiantes e imaginativos jamás creados. Sigue a Morpheus, el gobernante de los sueños, mientras intenta reconstruir su reino después de haber sido encarcelado por humanos durante casi 100 años. Viaja al infierno para encontrarse con Lucifer; rastrea una pesadilla traviesa llamada Corinto, que tiene dientes por ojos; hizo un trato con William Shakespeare; y se embarca en una larga búsqueda personal para lavar los pecados de su familia, la eterna personificación de aspectos como la Muerte, el Deseo y la Desesperación.

En gran parte dividido entre el mundo de la vigilia y el reino de los sueños, este cómic se cuenta con un sentido inquebrantable de madurez, profundidad y ambición. Es un trabajo temático complejo, una historia sobre la naturaleza inmersiva de la historia, dibujada, coloreada y entintada por varios artistas pero unida por una estética gótica, surrealista y melancólica. Tras su lanzamiento, la serie fue un éxito comercial y de crítica, y fue elogiada (quizás injustamente, considerando la serie Swamp Thing de Alan Moore de 1972) como líder de una nueva ola de cómics: uno que, en lugar de ser para niños, tomó el más serio, de peso literario.

También es un trabajo del que Gaiman está muy orgulloso. “Siento que Sandman es mi legado”, dijo, antes de describirlo como “mi bebé”. Sin embargo, como descubrirá el propio Gaiman, definitivamente no es así como lo considera Hollywood. En contraste, a lo largo de los años 90 y gran parte de principios del siglo XXI, The Sandman fue visto como un niño menos valioso y único, y más como otra fuente de ingresos de superhéroes.

Adaptación cancelada

“Todo comenzó en 1991”, dice Gaiman, “cuando me enviaron a ver a uno de los ejecutivos de Warner Bros. y me dijo: ‘Se habla de una película de Sandman’. Le dije: ‘Por favor, no hagas eso'”. Hice los cómics y solo sería una distracción”. Y él dijo: “Nadie ha entrado nunca en mi oficina y me ha pedido que no haga una película antes”. Y dije: “Está bien, lo haré”. Entonces dijo: “Está bien, no vamos a hacer una película”. Duró hasta aproximadamente 1996″, el mismo año en que terminó la proyección original de Sandman de Gaiman.

Los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio, quienes luego crearon la franquicia Shrek and the Pirates of the Caribbean, fueron contratados para escribir uno de los primeros borradores. Los dos son grandes fanáticos de los cómics, y el guión que entregaron estaba destinado a capturar la esencia del material de origen, incluido el conjunto de viñetas en torno a los sueños de los gatos. “Creemos que podemos transmitir el estado de ánimo, el ingenio, la sensibilidad y la brillantez del trabajo de Neil”, escribió una vez Elliot en su blog Wordplay. Pero cuando los dos enviaron su guión, se les dijo que Warner Bros. lo odiaba tanto que se consideró “imposible de entregar”, lo que significa que se les negaría el pago.

El problema, según su teoría, era que entre la asignación del guión y su finalización, el productor de la película, Jon Peters, que había producido el Batman de Tim Burton, había estado involucrado en el proyecto y no parecía entenderlo. Escribiendo en Wordplay, Elliot dijo: “Mis especulaciones sobre por qué el guión fue llamado ‘no entregable’: a) el estudio quería una reescritura gratuita, cubriendo la sección ‘Dream of a Thousand Cats’ (que, si nos trataran con respeto, lo haríamos); o b) Peters Productions nos quería fuera del proyecto porque no incluimos la sugerencia singular, espontánea y muy débil de que un grupo de adolescentes en una fiesta de pijamas teniendo una sesión de espiritismo fue el que captó el Sueño; o c) ambos”.

“Hubo momentos en los que Jon Peters hizo que la gente escribiera guiones con arañas mecánicas gigantes”, dijo Gaiman. “Tenía tres proyectos, a saber, Sandman, Superman y Wild Wild West. Y solo tenía una idea, que era una araña mecánica gigante”. Al igual que The Sandman, la propuesta Superman Lives de Tim Burton, protagonizada por Nicolas Cage, está experimentando su propia versión de desarrollo. Las arañas mecánicas eventualmente se abrirían paso en el infame fracaso de taquilla de Wild Wild West.

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