bad guys movie

Tom Hanks usa su buena personalidad masculina para hacer que el camino a la perdición se dispare hace 20 años

Décadas después de la segunda victoria de Tom Hanks en el Oscar, en 1994 Forrest Gump, posiblemente la era más emocionante de su carrera. Este fue un período en el que Hanks, quien se convirtió en el segundo actor en la historia en ganar dos premios Oscar consecutivos a Mejor Actor (Spencer Tracy fue el primero), podía hacer lo que quisiera. Podría haberse apoyado mucho en la transición de estrella de la comedia de la década de 1980 a actor serio, eligiendo sus papeles únicamente en función de su peso emocional y permaneciendo comprometido a buscar más premios de la Academia. También pudo cambiar al modo Nice Guy puro y usar el resto de su carrera para divertirse y entretener sin la más mínima ambigüedad.

Lo que obtuvimos fue un testimonio de la versatilidad aún en desarrollo de Hanks y un sentido casi constante de curiosidad intelectual y artística, una década de roles desafiantes después de que su destreza de liderazgo fuera honrada dos años seguidos en el escenario de la Academia. Hizo la película Nice Guy, por supuesto, siguiendo tonterías con el confiable Ron Howard re-equipo Apolo 13 y da voz al vaquero de dibujos animados de muñecas favorito de todos en Historia del juguete. Pero Hanks también ha mostrado interés en interpretar a un tipo que, si no es malvado, al menos no es del todo divertido. Vimos el fragmento en ¡Cosas que haces!, su notable debut como director, en el que interpretó al ambicioso y a veces manipulador ejecutivo discográfico Mr. Blanco. Luego, con la ayuda de Steven Spielberg, llevó el brillo de la estrella de cine a las playas de Normandía y nos dio Rescata a los soldados de RyanEl capitán John Miller, destrozado y perseguido, un hombre comprometido con el deber y dispuesto a desviarse del reino de la moral absoluta si eso significa otro día de supervivencia en el campo de batalla.

Entonces ven El camino a la destrucción.

En retrospectiva, la historia realista y desgarradora de Sam Mendes sobre el intento de un padre de romper el ciclo de violencia en el que construyó su familia se siente como una evolución natural del trabajo de Hanks en películas como Su propia liga y Rescata a los soldados de Ryan—realmente, incluso en Historia del juguete, con su estudio sobre el egoísmo y la crueldad exhibidos por el Sheriff Woody. Después de años de interpretar a un hombre defectuoso pero bueno en última instancia que lucha por aceptar los compromisos de sus vidas, aquí está Hanks interpretando a un hombre cuya brújula moral, o la falta de ella, está en el centro de toda la narrativa. Dos décadas después, se encuentra entre sus obras más notables, un programa que encaja bien con su carrera más amplia y sirve como un recordatorio conmovedor de que, cuando quiera, Hanks puede armar su posición como padre estadounidense y usarla para algo más oscuro. .

La película comienza con preguntas sobre el Mike Sullivan de Hanks, un ejecutor de la mafia en el medio oeste de la década de 1930 que es un esposo y padre devoto, y el leal sirviente del capo Tom Rooney (Paul Newman). El hijo de Sullivan, Michael (Tyler Hoechlin), nos cuenta que la gente siempre le pregunta si Mike Sullivan es bueno o malo. Fue Mendes quien planteó el desafío temático de la película, una película cuyo título nos habla de un viaje a una especie de infierno. ¿Puede una persona seguir siendo buena si construye su vida sobre el pecado, y si una persona mala hace una cosa buena antes de morir, muere como una buena persona?

Durante las próximas dos horas, Hanks continúa con estas preguntas con determinación, como una estrella de cine, interpretando a un hombre con una reputación aterradora que no quiere asustar a sus hijos, un hombre con un trabajo cruel que no quiere una vida cruel. para sus descendientes. Cuando el joven Michael es testigo de cómo su padre mata a tiros a dos hombres, el hijo celoso de Rooney (Daniel Craig) usa un punto muerto como excusa para exterminar a los Sullivan. Con su esposa y su hijo menor muertos, Mike se lleva a Michael y emprende una búsqueda de justicia y luego una venganza total.

En una entrevista de El camino a la destrucciónciclo de promoción, Hanks era muy consciente del contraste entre su imagen de buen chico y los hombres asignados para habitarlo. “No hay duda de que esta ‘imagen’ te seguirá a todos los espectáculos”, dijo a EW. Sabía que sería visto como una ruptura en un cierto ciclo, una apuesta contra el tipo que podría anular su posición como estadounidense residente de Movie Good Dude, y se notó en su desempeño. Hubo moderación en Mike Sullivan, ayudado en la primera mitad por la distancia de la cámara de Mendes con el personaje y por la mirada familiar de Hanks. Nos están metiendo en algo —en la pendiente, la película subirá lentamente— y cuando Mendes comienza a subir, Hanks comienza a caminar por un camino interesante.

La esencia moral de El camino a la destrucción no suave Mike Sullivan es un hombre despiadado que luchó en guerras, regresó a casa y se convirtió en asesino en nombre del hombre que construyó su propia fortuna a partir de la violencia. Quería que su hijo evitara eso. En una de las escenas más conmovedoras de la película, le dice a Michael que si hay alguna diferencia en la forma en que lo trata en comparación con su hijo menor, Peter (Liam Aiken), es porque ve demasiado de sí mismo en Michael. Temía que si dejaba entrar a Michael, lo castigaría por repetir el ciclo que no podía romper.

Sin embargo, las circunstancias de la trama exigen que Mike se niegue a alejarse de una vida que le costó a su esposa (Jennifer Jason Leigh) y a su hijo menor. Incluso mientras trata de mantener a Michael a salvo, lo impulsa un frío impulso calculado de eliminar de la ecuación a cualquiera que pueda dañar a uno de ellos. Una de las mejores secuencias de la película presenta a Mike emergiendo de las sombras para derribar un carruaje de gángsters completo bajo la lluvia torrencial. Todo son máquinas de lluvia y squibs e impermeables pesados ​​y, al final, la figura que emerge de la oscuridad no es otra que Tom Hanks, el hombre más simpático de Hollywood, con un aspecto aterrador no solo por sus ojos asesinos, sino por su remordimiento. contenido en él.

Dado que Hanks empuña un arma, es fácil para nosotros comprender no solo el arrepentimiento de esos momentos, sino también sus motivaciones. En este punto de su carrera, lo hemos visto perderse en el espacio en Apolo 13perdido en una isla desierta en eliminado y perderse en la maleza emocional acumulada por las circunstancias en Rescata a los soldados de Ryan. Hemos visto a Hanks con la espalda contra la pared, pero también lo hemos visto interpretar al padre leal y amoroso en No dormir en Seattle y un hombre apoyado en el amor la obliga a dejar de lado el cinismo tenes correo electronico. Ha hecho añoranza y pérdida, pero también ha comprometido la fe y el compromiso, y todo está grabado en su deseo en esta película de hacer del mundo un lugar mejor para el único miembro de la familia que dejó atrás. El impulso de los padres de querer una vida mejor para sus hijos está escrito en toda la cara de Hanks. El camino a la destrucción. Es uno de nuestros mejores actores en parte porque es divertido verlo cuando solo está pensando en una escena, interpretando las grandes preguntas detrás de sus ojos y en su mandíbula.

Dado que Mike Sullivan es una persona que no habla mucho, lo vemos haciendo eso mucho en destrucción, ya sea detrás del volante de un automóvil o detrás del cañón del arma de Tommy. Juega la paradoja de salvar a su hijo de la violencia a través de mas violencia, y como es Tom Hanks, lo hace sin perder por completo el brillo de sus ojos. No sabemos si tendrá éxito, o si tomará la decisión correcta, pero sabemos que lo intentará. Esa capacidad de transmitir una sensación de intento, desde vida incluso en los momentos más difíciles, eso es lo que convierte a Hanks en uno de nuestros mejores actores. Puede inspirar incluso al más duro de los hombres con verdadera humanidad, y eso hace El camino a la destrucción inolvidable demostración de la profundidad de su oficio.


Matthew Jackson es un escritor de cultura pop y un nerd a sueldo que ha escribir sobre entretenimiento durante más de una década. Sus escritos son sobre cine, televisión, cómics y aparecen con mayor frecuencia en SYFY WIRE, Looper, Mental Floss, Determiner, BookPage y otros medios. Vive en Austin, Texas, y cuando no está escribiendo, suele contar los días hasta Navidad.

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